Creatività visiva: i migliori libri sul design grafico
La grafica è una professione e una disciplina accademica che affonda le sue radici nel design industriale e nelle belle arti, fondata alla fine del XIX secolo. La sua funzione è quella di comunicare idee, pensieri, sentimenti o messaggi rivolti a un pubblico target attraverso immagini, colori e forme. Di solito viene utilizzato nella pubblicità e Marketing per creare campagne efficaci e generare un impatto visivo sullo spettatore.
Questa disciplina potrebbe essere descritta come "l'arte che serve", poiché Ogni elemento grafico è orientato alla funzionalità e alla risoluzione di conflitti estetici e comunicativi.. Per praticarlo utilizziamo strumenti naturali, come la creatività, il pensiero laterale e l'innovazione, oltre alle risorse digitali. Se vuoi diventare un grafico, dai un'occhiata ai seguenti libri.
I migliori libri di graphic design
Storia del Graphic Design — Storia del Graphic Design (2010), di Philip B. Meggs
Se è vero che la grafica è una disciplina pratica, è anche vero che Per comprendere il concetto e l'arte stessa, è necessario sapere da dove provengono., la sua storia e chi sono le persone che l'hanno resa ciò che è oggi. Nel suo libro, Philip B. Meggs ripercorre gli eventi più importanti, come la nascita della scrittura.
inoltre, L'autore menziona l'ascesa delle nuove tecnologie, come suite Software Adobe e modellazione 3D. Vengono menzionate anche l'arte grafica vittoriana e l'arte moderna. Questo volume è essenziale, soprattutto per i neofiti del design e per quanti sono interessati a generare contenuti visivi con strumenti tecnologici all'avanguardia.
Citazioni di Philip B. Meggs
- «Lo sviluppo della scrittura e del linguaggio visibile ha avuto le sue origini più antiche in immagini semplice, poiché esiste uno stretto legame tra il disegno delle immagini e il segno della scrittura.
- «La scrittura precedente potrebbe essersi evoluta perché l'economia del tempio aveva una crescente necessità di tenere registri.»
La sintassi dell'immagine. Introduzione all'alfabeto visivo (2017), di Donis A. Dondis
Per comprendere la cultura odierna è necessario comprendere la grammatica delle immagini e cosa i loro creatori vogliono comunicarci attraverso il loro utilizzo. Ed è qui che entra in gioco il libro di Dondis, un classico dell'arte visiva che a bordo come nella seconda metà del XX secolo Sono apparse diverse opere che hanno tentato di stabilire i principi della teoria della composizione grafica.
Gli artisti hanno cercato di farlo attingendo agli studi scientifici sulla percezione visiva. Il testo esplora quei principi e quelle regole del linguaggio delle immagini che sono inerenti alla semantica, retorica e comunicazione visiva. La teoria dell'autore trae spunto da riferimenti quali la pittura, la scultura, l'architettura, il cinema, la televisione e la cultura pop in generale.
Citazioni di Donis A. Dondis
- "...comprendere il comportamento di questi elementi basilari della percezione visiva è interessante anche per tutti coloro che, senza essere essi stessi produttori di opere visive, si occupano o sono interessati ai sistemi di comunicazione che costituiscono forse una delle caratteristiche della società odierna."
- "Il potere culturale e globale del cinema, della fotografia e della televisione nel confermare l'immagine che l'uomo ha di sé definisce l'urgenza di insegnare l'alfabetizzazione visiva sia ai comunicatori sia a coloro che comunicano."
Psicologia per creativi: primo soccorso per preservare l'ingegno e sopravvivere al lavoro (2015), di Frank Berzbach
I designer grafici, illustratori o creativi che lavorano in modo indipendente Si trovano ad affrontare una serie di situazioni che potrebbero mettere a repentaglio la loro stabilità: lo stress di portare a termine i progetti entro le scadenze previste, la difficoltà di perdere la motivazione o di arrivare a fine giornata lavorativa che non si protragga fino alle prime ore del mattino, la necessità di stabilire le priorità e organizzare correttamente il lavoro in sospeso, tra gli altri.
Se ti trovi in questa situazione, questo libro fa per te. Mantenere la creatività è un esercizio di disciplina e pazienza.perché, sebbene tutti noi abbiamo il potenziale per svolgere questo tipo di compiti, la creatività è come un muscolo che viene allenato per portarlo alla sua massima capacità. Nel suo libro, Berzbach propone una serie di riflessioni sugli elementi che determinano l'ingegnosità sul posto di lavoro.
Citazioni di Frank Berzbach
- "Come vogliamo vivere? Ponetevi questa domanda e questa sola cambierà il vostro atteggiamento. Questa domanda è più provocatoria, più intelligente e più edificante che chiedere "il senso della vita".
- "Quando si intraprende il cammino verso una vita creativa, bisogna tenere in considerazione il desiderio di riflettere su se stessi."
Psicologia del colore: come i colori influenzano i sentimenti e la ragione (2004), di Eva Heller
Il colore è uno degli elementi fondamentali nell'arte e nella grafica.. Ciò si dice non solo perché la sua presenza è spesso associata a determinati sentimenti o pensieri, ma anche perché esistono molti detti e credenze popolari sulla sua influenza, che hanno portato molti psicologi ad attribuirgli significati culturali, come il nero che rappresenta il potere o l'oro che rappresenta il lusso.
Il libro che presentiamo in questa sezione è una raccolta di concetti, esempi, proverbi, nomi, cognomi, storie vere e applicazioni grafiche legate al colore. Il testo dimostra come uno studente o un grafico professionista debba essere un esperto di fisica, teoria e psicologia del colore.e conoscere anche le combinazioni che renderanno un determinato prodotto più o meno attraente.
Frasi di Eva Heller
- "Il blu è il colore di tutte le buone qualità che si dimostrano nel tempo, di tutti i buoni sentimenti che non sono dominati dalla semplice passione, ma si basano sulla comprensione reciproca."
- "Se sappiamo come usare i colori in modo appropriato, risparmieremo un sacco di tempo e fatica."
Progettazione del logo. La guida definitiva per creare l'identità visiva di un brand (2019), di David Airey
Creare un logo è un processo complesso che richiede una conoscenza approfondita delle forme, della composizione, dell'analisi di mercato, della pubblicità, della semantica, della semiotica e di altri strumenti. Sapendo quanto sopra, L'autore ha creato un corso completo su come creare loghi funzionali e attraente, oltre a imparare come sviluppare l'identità visiva di un'azienda.
Ma chi ha bisogno di un design dell'identità visiva? Tutti. Ogni azienda che voglia entrare nel mercato e influenzare la decisione finale dei suoi potenziali clienti ha bisogno di un'identità distintiva che possa essere facilmente ricordata dal suo pubblico di riferimento. In una carriera in continua evoluzione come quella del design, Lo scrittore fornisce esempi di loghi famosi e le storie dietro di essi.
Citazioni di David Airey
- "Quando regali qualcosa a un cliente, gli stai segnalando che tutto sarà gratuito (o almeno fortemente scontato)." E questa è cattiva gestione.
- "Un design di successo può soddisfare gli obiettivi stabiliti nel brief di progettazione, ma un design iconico davvero invidiabile sarà anche semplice, pertinente, duraturo, distintivo, memorabile e adattabile."
Manuale di tipografia (2012), di John Kane
La tipografia è una branca della progettazione grafica che si concentra sulla costruzione e l'applicazione di lettere, segni, simboli e delle loro famiglie. In questo contesto, Il manuale creato da Kane serve come introduzione all'arte e alla progettazione dei tipi — lettere progettate con un'unità di stile—, nonché i principi fondamentali che le costituiscono, la sua storia e le sue applicazioni fondamentali.
Il testo offre inoltre un equilibrato mix di teoria, esempi di marchi riconoscibili ed esercizi per aiutare i lettori a creare le proprie famiglie di caratteri. Inoltre, lo scrittore rivede le parti di una lettera, la classificazione dei diversi tipi, il modo in cui i testi sono composti su pagine e sistemi a griglia.
Citazione di John Kane
- «Come ogni altra attività artigianale che si è evoluta nell'arco di 500 anni, la tipografia utilizza un certo numero di termini tecnici. Questi termini descrivono per lo più parti specifiche delle lettere. È una buona idea abituarsi a questo vocabolario. Se si conoscono le parti che compongono una lettera, è molto più facile identificare ciascun tipo.
Progettazione del marchio (2025), di Alina Wheeler
Questo è un libro perfetto per i direttori artistici che hanno bisogno di insegnare al loro team come realizzare la progettazione dell'identità visiva, o per gli insegnanti che vogliono fornire esempi funzionali ai loro studenti. Qualunque sia il caso, Wheeler ha creato uno dei manuali più chiari e specifici sull'intero processo inerente alla creazione di un marchio. per aziende o privati.
Il volume affronta il processo di ricerca, la strategia, l'esecuzione del progetto, Il lancio dell'azienda e la sua governance diventano un insieme di strumenti pensati per svelare i misteri, ispirare e creare una tabella di marcia per la progettazione di marchi efficaci e sostenibili nel tempo.
Citazioni di Alina Wheeler
- «Oggi tutti creano marchi: città, paesi, comunità, perfino la squadra di calcio dei tuoi figli. Quindi non si tratta più solo di aziende. Si tratta di aziende, tutte, grandi e piccole, a scopo di lucro e non. Quindi, cos'è il branding? È un processo disciplinato. (Intervista con Ian Paget, su logogeek.uk).
- "Il design è intelligenza resa visibile."
