Interpretazione letteraria de "Il tunnel" di Sábato: chiavi, simbolismo e analisi

La galleria, dello scrittore argentino Ernesto Sábato, non solo inizia con una delle frasi più belle della letteratura mondiale, ma, in meno di 1948 pagine, esplora anche l'ombra del suo protagonista, un pittore tormentato da un delitto passionale che lo trasforma gradualmente in un maniaco. Pubblicato per la prima volta nel XNUMX, il romanzo affronta temi come la solitudine, l'amore ossessivo e la follia.

Nel suo lavoro, Sábato non ha paura di addentrarsi negli angoli più oscuri e inquietanti della mente umana. che appare frammentato fin dall'inizio. Forse la cosa più interessante del libro è che ci troviamo di fronte a un testo confessionale, diretto e disadorno. Per onorare la sua eredità, ci addentreremo in un'interpretazione letteraria di La galleria, così come nelle sue chiavi e nel suo simbolismo.

Chiavi per interpretare Il tunnel, di Ernesto Sábato

Per andare avanti è necessario fare riferimento alla frase che dà inizio a questa storia: "Basti dire che io sono Juan Pablo Castel, il pittore che ha ucciso María Iribarne." Se prendiamo in considerazione la frase, possiamo dedurre tre cose: il romanzo è narrato in prima persona, è costruito attorno a una narrazione a flashback e liquida fin dall'inizio qualsiasi mistero che circonda l'omicidio.

Da quella prima riga, Tutto ciò che l'autore intende fare è avviare la spiegazione di come si sono verificati gli eventi., e perché. Un altro aspetto che emerge una volta svelato il segreto è la progressiva decomposizione psicologica del protagonista e del narratore, nonché il profondo isolamento in cui si ritrova immerso prima e dopo aver ucciso María Iribarne.

La ricerca di significato e il bisogno di connessione

Inizialmente, Juan Pablo Castel dichiara che non perderà tempo a fornire troppi dettagli sulla propria vita., ma, come il lettore noterà in seguito, non mantiene la promessa: è un narratore inaffidabile, quindi ogni sua parola va presa con le pinze. Tuttavia, c'è una verità incombente: Castel è un pittore ed è ossessionato dalla ricerca di un significato in un mondo che considera ipocrita, volgare e incomprensibile.

Tenendo conto di questa premessa, È facile notare che la visione misogina e nichilista del protagonista permea l'intera narrazione. Si sente superiore agli altri, anche se dice di non esserlo, ed è totalmente incapace di stabilire legami umani significativi, almeno finché non incontra María Iribarne, una donna sposata con un uomo cieco che sembra comprendere l'essenza del pittore.

Emersione del collegamento tra Castel e Iribarne

Tutto ebbe inizio durante l'inaugurazione di una mostra per la quale Castel preparò un dipinto raffigurante una donna in primo piano. I critici ne elogiarono la figura senza rendersi conto che dietro di lei c'era un'altra donna, più piccola, che guardava verso il mare. Mentre tutti erano ossessionati dalla prima forma, Maria sembrava dedita alla seconda, diventando una vera e propria rivelazione per il suo autore.

Da quel momento in poi, Castel inizia a proiettare su María Iribarne i suoi desideri di comunicazione totale e di redenzione emotiva, che presto si trasformano in un'ossessione possessiva. Questo bisogno di comprensione assoluta e di fusione con un altro essere umano è, paradossalmente, la fonte della loro angoscia. Castel idealizza Maria come l'unica persona in grado di capirlo, ma allo stesso tempo diffida di lei.

Il paradosso emotivo del protagonista

Dire che Castel dubita della sincerità di Maria sarebbe un eufemismo. Fin dal momento in cui l'aveva incontrata, l'aveva percepita sia come un angelo che come una bugiarda. Questa convinzione lo aveva portato a perseguitarla, interrogarla, seguirla ovunque e, infine, a ucciderla. Sabato usa “l’amore” come scusa per rappresentare una forma distorta di violenza, una ricerca patologica di unità che, quando non può essere realizzata, sfocia nella distruzione.

Il tunnel come simbolo

Il titolo del romanzo allude a una metafora dell'isolamento esistenziale. sia del protagonista che dell'uomo moderno. Il protagonista si sente intrappolato in un muro che lo separa insormontabile dagli altri. Questo parallelismo diventa molto più forte verso la fine del romanzo., quando Castel afferma che viviamo tutti nel nostro tunnel, senza possibilità di vera connessione.

—"In ogni caso, c'era solo un tunnel, buio e solitario: il mio."

Nel senso sopra menzionato, il tunnel diventa non solo un'immagine di reclusione mentale, ma anche un manifesto filosofico sull'isolamento sociale umano. Da buon esistenzialista che si ispira ad autori come Sartre e Camus, Sábato costruisce un universo in cui i legami sono illusori. e dove ogni individuo è limitato da una visione inquadrata nella propria soggettività.

L'arte come innesco e come fallimento

In letteratura, l'arte è quasi sempre una fonte di speranza e di pace, dove i protagonisti cercano rifugio dal mondo esterno. Tuttavia, en La galleria, l'arte non redime, ma piuttosto immerge Castel in un mare di turbamento. Il protagonista detesta i critici, il pubblico e persino i suoi stessi colleghi. In questo contesto, la sua pittura, più che un mezzo di espressione, è il punto di partenza della sua ossessione.

L'ossessione di Castel per il "dettaglio" del dipinto – la donna alla finestra – riassume la sua incapacità di cogliere l'insieme. Si aggrappa a un frammento, lo assolutizza e distrugge tutto ciò che lo contraddice. In questo senso, il rapporto tra arte e vita è un rapporto di frustrazione. L'arte, come la comunicazione, fallisce: il messaggio non raggiunge l'altro nella sua interezza e il tentativo di trasmetterlo si trasforma in violenza.

María Iribarne: simbolo dell'inafferrabile

María Iribarne non è un personaggio completo o complesso; in realtà, non viene nemmeno delineata dal narratore, poiché la sua costruzione opaca non fa altro che confonderne il simbolismo. Agli occhi della protagonista, lei è allo stesso tempo salvatrice e traditrice, luce e ombra. Tuttavia, non scopriamo mai la sua versione dei fatti, poiché l'intero romanzo è scandito dalla voce paranoica di Castel.

María, quindi, diventa uno specchio che riflette le paure, le insicurezze e le passioni della protagonista. Tuttavia, da una prospettiva più ampia, Iribarne potrebbe rappresentare l'ideale irraggiungibile dell'amore totale o la verità ultima dell'esistenza, qualcosa di disperatamente desiderato ma mai pienamente posseduto. Castel, incapace di accettare questa impossibilità, sceglie di distruggere ciò che non riesce a comprendere.

Frammentazione mentale e successiva follia

Uno degli aspetti più essenziali di La galleria è la sua rappresentazione della mente spezzata. In tutta la sua storia, Castel oscilla tra lucidità e squilibrio mentale, tra momenti di autocritica ed episodi di giustificazione delirante e nervosa. Pertanto, il lettore potrebbe non riuscire a evitare di lasciarsi travolgere da questa ambiguità, cercando di comprendere o simpatizzare con il narratore.

Tuttavia, c'è anche un punto in cui non è più possibile comprenderlo e, in definitiva, viene rifiutato. Allo stesso tempo, l'ambivalenza che ne deriva dimostra la fragilità della ragione e la facilità con cui l'impulso o la paura possono sviarci. Pertanto, Castel non è uno psicopatico da manuale, ma un uomo profondamente disturbato, intrinsecamente umano, che si trasforma in un mostro a causa del suo bisogno di controllo.

Chi l'Autore

Ernesto Roque Sábato è nato il 24 giugno 1911 a Rojas, in Argentina. Durante la sua vita, fu scrittore, pittore e fisico, e si interessò particolarmente al ruolo dell'uomo nella società e al significato della sua esistenza. In termini letterari, è noto per aver scritto tre romanzi: La galleria, A proposito di eroi e tombe y Abaddon lo sterminatoreEccelleva anche nella scrittura di saggi.

Tra i suoi saggi più famosi ci sono Uno e l'Universo, Uomini e ingranaggi, Lo scrittore e i suoi fantasmi y Scuse e rifiuti, dove riflette sulla condizione umana. Allo stesso modo, Sábato è stato il secondo argentino a ricevere il Premio Miguel de Cervantes, assegnatogli nel 1984, dopo Jorge Luis Borges nel 1979.