L'arte del ritmo: i migliori libri sul flamenco
Il flamenco è un genere musicale molto particolare che ha avuto origine in Spagna, in particolare in zone dell'Andalusia come Cadice e i suoi porti, tra cui San Fernando, Jerez de la Frontera, Siviglia e le città di Lebrija e Utrera, Huelva, Granada e Cordova, nonché nelle regioni di Murcia, Castiglia-La Mancia ed Estremadura. La sua storia affascinante e unica ha catturato l'attenzione di molti autori.
Questo genere non è stato solo fonte di ispirazione per musicisti e ballerini, ma anche per scrittori che ne hanno documentato la nascita e ciò che li rende dei veri canti d'amore, con un sound che solitamente racconta gli aneddoti di un'intera comunità. Per condividere la conoscenza e le esperienze di questi popoli, abbiamo stilato una lista dei migliori libri mai scritti sul flamenco.
I migliori libri sul flamenco
Una storia del flamenco (2005), di José Manuel Gamboa
Questo potrebbe essere l'unico libro essenziale dell'intera lista, poiché comprende tutto ciò che riguarda la flamencologia e che è stato raccolto negli ultimi anni: musica, l'uso di strumenti quali nacchere, chitarra, cajón e pianoforte, nonché la costruzione di coplas, il canto e i loro creatori. Il volume offre una panoramica completa e aggiornata sull'argomento.
In questo contesto, Una storia del flamenco È un'opera rivolta a tutti i pubblici. Il testo cerca di raccontare la storia di quest'arte attraverso un linguaggio semplice e aneddotico, affrontando anche argomenti quali drammaturgie legate al flamenco, discografie e concorsi, festival e altri elementi che hanno contribuito allo sviluppo e all'evoluzione del suono e dell'immagine complessivi.
Zambras di Granada e flamenco di Sacromonte: una storia del flamenco a Granada (2011), di Francisco Guardia Contreras
Attraverso questo libro è possibile osservare e far parte di una storia raramente raccontata: quella della comunità di Granada e del suo contributo al flamenco, che, tra l'altro, ha ricevuto scarso riconoscimento dai media tradizionali. In questo senso, un personaggio centrale di quest'arte come Curro Albaicín, realizza un inventario esaustivo che fa riferimento agli artisti del mondo della zambra e delle grotte del Sacromonte.
Il ruolo degli zingari del Sacromonte emerge come un'onda energetica attraverso le pagine del libro di Guardia Contreras, che svela una ricchezza di informazioni su poeti, musicisti, scultori e pittori che sono stati influenzati dai ritmi, dalle voci, dall'estetica e dalle espressioni della vita rom di un popolo che non è sempre stato gentile con loro.
Flamenco: archeologia del profondo (2018), di Antonio Manuel Rodríguez Ramos
Questo libro potrebbe essere descritto come una "commovente difesa delle terre andaluse, rom, moresche e afrodiscendenti del flamenco". Nel testo, L'autore delizia con un mix di rigore storico e bellezza, dimostrando che l'origine dei più grandi nomi si trova nella sorgente del profondo, uno spazio al quale hanno bevuto intere generazioni e le loro successive discendenze.
Nel volume si avverte il canto al dolore del sacro e alla memoria dei popoli. Molto più di un libro sul flamenco, Archeologia del profondo È un omaggio alla storia clandestina di quella penisola che il popolo custodiva grazie ai canti, danze e tocchi. Si tratta, quindi, di lettere messe al servizio di chiunque voglia immergersi nelle acque dell'arte.
Storia sociale del flamenco (2015), di Alfredo Grimaldos
Con un prologo di José Manuel Caballero, Questo libro speciale ripercorre la vecchia storia di persecuzione ed emarginazione subita dalle comunità originarie del flamenco. Il testo si concentra sulle testimonianze orali che hanno messo radici, generazione dopo generazione, nelle famiglie rom dell'Andalusia, nonché negli ambienti familiari e nei quartieri in cui queste persone sono cresciute.
Gli artisti di flamenco hanno attraversato diverse fasi, dal duro lavoro nei campi durante il giorno, al canto per i giovani gentiluomini nelle locande, sul palco, nei festival estivi e, più tardi, nei teatri. Al giorno d'oggi, I professionisti dell'arte del flamenco godono di una considerazione più che mai., anche se alcune cose sono andate perdute lungo il cammino verso il riconoscimento.
Guida al Flamenco (2018), di Luis López Ruiz
Questo è un testo interessante, poiché Si propone di svelare i segreti dell'origine del flamenco, a partire dai periodi fondamentali della sua nascita, sviluppo ed evoluzione, alla geografia implicita nella crescita e nella fama che il genere ha raggiunto. Il libro analizza bene le diverse varianti emerse nel corso degli anni e la contestuale critica al maltrattamento degli artisti.
Sebbene quest'ultima faccia parte dell'analisi dell'autore, egli lo fa in modo tacito e non esplicito., poiché sono gli aneddoti fondativi del flamenco e dei suoi pionieri a rivelare una realtà con cui migliaia di rom hanno dovuto convivere in molti paesi della Spagna.
Il libro dei segreti del corpo del flamenco (2024), dall'India
Il modo migliore per riconoscere un vero artista è valutare il motivo per cui crea la sua arte. È ovvio che tutti vogliamo fare soldi, ma ci sono modi più semplici e meno dolorosi per farlo che diventare artisti. Allora perché aspettare? Nella maggior parte dei casi, poeti, musicisti e pittori creano perché non farlo sarebbe come smettere di respirare. Ed è proprio questo che dimostra l'autore di quest'opera.
L'indiana, una rinomata ballerina di flamenco, afferma quanto segue: "Non riesco a esprimere tutto quello che provo quando ballo". Nonostante la sofferenza causata dal mancato riconoscimento del suo genere, l'artista non ha mai pensato di rinunciare alla sua danza preferita. Per dimostrare la sua passione e il suo impegno, ha scritto questo libro come guida al corpo del flamenco., le posture dei grandi maestri e come raggiungere la bellezza nella danza.
