Oggi tratterò un argomento che, pur essendo importante in tutte le arti, lo è ancor di più in letteratura per via delle sue caratteristiche specifiche: mi riferisco all'opposizione e al rapporto tra contenuto e forma.
Sfondo e forma
Se dovessi definire questi termini in modo semplice e conciso, direi che il contenuto è ciò che diciamo, mentre lo stile è il modo in cui lo diciamo. La stessa idea può essere espressa in due pagine o in duecento, così come il modo in cui una storia viene raccontata influenza la nostra percezione. Questo è particolarmente importante in letteratura, soprattutto nella narrativa.
Lo stile è la tua presentazione al lettore, la prima cosa che noterà prima di immergersi nel tuo testo. Trascurare lo stile è come uscire a cena con una ragazza che indossa la stessa tuta che usi per correre. Probabilmente non vorrà ripetere l' esperienza, e nemmeno il tuo lettore. Ci sono molti esempi di come trascurare questo aspetto, dai più semplici, come errori di ortografia o confusione nei tempi verbali, a problemi più specifici come l'abuso di avverbi, rime interne e così via. Per fortuna, c'è un modo molto efficace per rimediare: leggere molto e di generi diversi . Non solo amplierai il tuo vocabolario, evitando di dover usare espressioni come " indescrivibile" , ma leggendo attentamente altri autori e prestando attenzione a come strutturano i loro testi, inizierai a comprenderne gli stili e le motivazioni.
Parole che non dicono niente
Sebbene l'importanza della forma sia innegabile , essa comporta un serio rischio: la sindrome della parola vuota . Mi riferisco a quelle poesie metricamente perfette ma insipide e senz'anima, o a quei romanzi in cui lo scrittore sembra costantemente impegnato a dimostrare il proprio genio inanellando parole a caso. Un consiglio: se non avete nulla da dire, non dite nulla, perché per quanto siate brillanti e per quante metafore oscure possiate utilizzare, il lettore prima o poi chiuderà il vostro libro.
Se vi riconoscete in queste frasi, non disperate: c'è una soluzione molto semplice, pensate di scrivere solo ciò che voi stessi vorreste leggere . Questa idea mi ha salvato molte volte dal cadere nella pedanteria e nell'autocompiacimento letterario, e credo che possa aiutare chiunque a valutare se stesso. Il confine tra una scrittura complessa e una scrittura vulcaniana è facile da oltrepassare; d'altra parte, non abbiate paura di scrivere qualcosa di difficile. Non è necessario scrivere con una sintassi elementare e un vocabolario limitato perché le persone vi capiscano e vi leggano, anche se con queste poche risorse si può fare molto di più di quanto si pensi. Ambiguità , un vocabolario ricco, molteplici interpretazioni, ecc., sono solitamente segni di buona letteratura. Il problema sorge quando si cerca di spacciare questo ingrediente per il piatto principale.
Inseguendo il sogno
Per quanto riguarda il contenuto , non c'è niente da fare: o quello che scrivi è interessante, o nessuno ti leggerà . È così semplice. Non importa quanto bene scrivi, non conquisterai nessuno solo con quello . È curioso che possa accadere anche il contrario, visto che alcuni scrittori non molto abili negli aspetti formali compensano con un fiume di immaginazione e idee travolgenti. Ma non usiamolo come scusa: solo perché alcuni ci riescono non significa che dovremmo fare lo stesso. Di solito, un libro scritto male riceverà recensioni negative.
In breve, e per concludere: cosa è più importante, il contenuto o lo stile ? La cosa più saggia, come per tante altre cose nella vita, è dare ascolto alle parole del filosofo: la virtù sta nel giusto equilibrio . Per scrivere bene, bisogna mantenere un equilibrio tra i due, perché è molto facile concentrarsi solo su uno dei due. Qualunque sia la tua situazione, non mollare! Scrivere ne vale la pena.