Scrivere una storia può essere un processo impegnativo, soprattutto considerando che la maggior parte di noi è stata educata attraverso di essi e che rappresentano una parte fondamentale della cultura che ci precede. Questo motivo di solito ci porta a provare così tanto rispetto per l'arte di inventare trame che siamo capaci di rimanere sbalorditi dalla sola idea di mettere carta e penna.
Sai qual è la cura migliore per questa malattia?: scopri le tecniche di scrittura. All'inizio può sembrare travolgente, ma a poco a poco, con la pratica, una trama ingenua può diventare un'opera a tutti gli effetti. Che tu stia cercando di catturare un'idea per una storia, un romanzo o anche una sceneggiatura, Questo articolo ti guiderà attraverso i passaggi essenziali per strutturare e sviluppare la tua storia.
Passi per scrivere una storia
Passaggio 1: trova il tuo concetto generatore
Ogni storia, non importa quanto piccola, inizia con un'idea. La narrazione può nascere da un pensiero fugace, da un sogno, da un'esperienza personale o una domanda ipotetica. Una volta che hai questa risorsa a portata di mano, dedicati ad esplorare tutte le sue sfumature in modo più approfondito, in modo da sviluppare un concetto chiaro. Altri elementi che è opportuno approfondire sono:
- Argomenti che ti appassionano: ad esempio la lotta per l'identità, l'amore proibito o la paura dell'ignoto;
- Sesso: Decidi se scriverai fantascienza, horror, fantasy, dramma, tra gli altri. Da questo dipenderà il tono del lavoro;
- Personaggi o ambientazioni interessanti: Cosa accadrebbe se un avvocato dovesse recarsi in un paese lontano per aiutare un vecchio e misterioso aristocratico ad acquistare una casa nella sua città natale?
- Non pensare alla modifica: Annota tutte le tue idee senza giudicarle. Puoi ridefinirli in seguito.
Passaggio 2: conosci i tuoi personaggi
I personaggi di una storia ne sono il cuore. I lettori si collegano alla trama attraverso loro e i loro desideri, lotte e decisioni. Per creare maggiore verosimiglianza e profondità in ciascuna delle voci o degli attori narrativi, considera quanto segue:
- Profilo psicologico: Chi sono i tuoi personaggi all'inizio della trama?;
- Obiettivi: cosa vogliono ottenere?
- Conflitti: Cosa impedisce loro di raggiungere i loro obiettivi?
- Storia di fondo: Quali esperienze hanno plasmato il tuo modo di essere?
- Caratteristiche uniche: Assicurati che ogni personaggio sia distinguibile, sia nell'aspetto che nel modo in cui parla e agisce;
- Schede dei personaggi: Per risolvere i due punti precedenti, crea delle carte in cui segni dettagli importanti sui tuoi protagonisti.
Nota:
Qui puoi utilizzare strumenti come Pinterest e Milanote, dove è possibile cercare riferimenti rispettivamente alle diverse sembianze delle persone e agli schemi progettuali, alle mappe mentali e alle mappe concettuali delle loro personalità. Puoi anche utilizzare il nostro articolo "Come scrivere la descrizione di un personaggio".
Passaggio 3: progetta il mondo della tua storia
Ah, gli scenari!: sì, L'ambientazione della tua storia dovrebbe essere importante quasi quanto la costruzione dei personaggi che lo abitano. Per creare un mondo accattivante pensa a questi componenti che ti proponiamo:
- Ambiente fisico: È ambientato in una piccola città, in una metropoli futuristica o in una foresta oscura?
- Regole del mondo: Se si tratta di fantasy, horror o fantascienza, stabilisci come funzionano la magia, le creature o la tecnologia;
- Clima e atmosfera: Il modo in cui viene presentato uno scenario è in grado di influenzare le azioni o i sentimenti dei personaggi. Ad esempio un ambiente particolarmente piovoso potrebbe generare malinconia o tensione.
Nota:
Se hai bisogno di progettare un mondo immaginario puoi accedere a piattaforme come World Anvil, Worldspinner, Generatore di mappe fantasy di Azgaar, Watobou, Donjon, Inkarnate o Wonderdraft. Tutti questi ti consentono di creare mappe o scenari per la narrativa.
Passaggio 4: struttura la tua storia
Anche se all'inizio può sembrare pesante, Costruire una struttura aiuta la tua storia a mantenere un ritmo che coinvolga il lettore.. In questa sezione presentiamo le parti di una struttura classica:
- Introduzione: introduce i personaggi principali, l'ambientazione e il conflitto iniziale;
- Nodo o sviluppo: espande il conflitto, introduce ostacoli e sviluppa il rapporto tra i personaggi e l'ambiente;
- Climax: È il momento di maggiore tensione, dove il conflitto raggiunge il culmine;
- Risultato: È qui che il conflitto viene risolto e vengono mostrate le conseguenze delle decisioni dei personaggi.
Nota:
Per sviluppare più facilmente questa sezione è molto utile creare uno schema preliminare o uno script che permetta di visualizzare come verranno collegate le scene. Per ovvi motivi, più lunga è la storia, più complesso risulterà lo schema. Gli autori che lavorano con questo sono conosciuti come "scrittori di mappe". poiché sono più orientati a organizzare tutte le informazioni in risorse visive.
Passaggio 5: scrivere la prima bozza
Con le idee chiare e uno schema in mano, inizia a scrivere. In questa fase non dovresti preoccuparti della perfezione. Meglio concentrarsi su:
- Scrivi senza fermarti: lasciare fluire le idee senza pensare agli errori;
- Evita l’autocensura: permettetevi di commettere errori tecnici;
- Stabilisci una routine: dedica del tempo regolare alla scrittura della tua storia (non deve essere necessario tutti i giorni o per lunghi periodi. Tutto dipende dal ritmo e dallo stile di vita di ciascun autore);
- Goditi l'imperfezione del tuo manoscritto: Una prima bozza solitamente presenta molti difetti, ma è una base su cui si lavorerà in seguito.
Passaggio 6: revisione e modifica
L'editing è il momento in cui trasformi la tua bozza in una storia raffinata. Per molti è la parte migliore, per altri può trasformarsi in un incubo.. Queste considerazioni ti aiuteranno ad affrontare questa fase con più serenità:
- Controlla la grammatica: Questo tende ad essere il compito più semplice, ma non è meno importante. Una buona ortografia aggiunge padronanza al testo;
- Esaminare la coerenza: assicurarsi che gli eventi abbiano un senso e che i personaggi agiscano in modo coerente con la loro situazione, personalità e ambiente circostante;
- Elimina il superfluo: rimuovere scene o descrizioni che non aggiungono nuove informazioni alla storia;
- Perfeziona la lingua: migliora il dialogo, le descrizioni e la narrativa generale. Qui puoi esercitare il tuo stile e la tua voce personali;
- Richiedi feedback: Condividi la tua storia con i lettori della versione beta per ottenere feedback. In questo periodo è molto utile l’intervento di un copy editor e redattore professionista.
Passaggio 7: perfeziona l'inizio e la fine
L’inizio e la fine della tua storia sono cruciali. Il primo dovrebbe agganciare il lettore, mentre il secondo dovrebbe lasciare un ricordo indelebile. A volte, quando iniziamo una trama, non siamo sicuri di come andrà a finire.e potrebbero esserci incongruenze in queste sezioni. Ecco alcuni passaggi per aiutarti a promuovere la coerenza:
- Home: introduce un conflitto interessante o una situazione intrigante. Imposta il tono e lo stile.
- Finale: risolve il conflitto principale. Offri una riflessione o lascia aperta la possibilità per storie future, se appropriato.
Passaggio 8: pubblica la tua storia
Quando sei soddisfatto del tuo lavoro, decidi come condividerlo:
- Piattaforme online: Siti come Wattpad o Medium ti consentono di pubblicare storie gratuitamente e raggiungere un vasto pubblico;
- Concorsi letterari: Partecipare ai concorsi può darti riconoscimento e feedback;
- autopubblicato: pubblicare il tuo libro in formato fisico o digitale attraverso piattaforme come Amazon Kindle Direct Publishing;
- Editoriali: Invia il tuo manoscritto agli editori tradizionali se preferisci un approccio classico.
Nota:
Nei nostri articoli «Come pubblicare un libro"E"Come impaginare un libro» puoi trovare informazioni preziose che approfondisce questi aspetti della scrittura.
Suggerimenti finali
- Leggi, leggi e leggi: Studia come altri autori costruiscono le loro storie. Questo ti darà risorse e agilità;
- Scrivi regolarmente: La pratica non solo migliora le tue capacità, ma ti aiuta a trovare il tuo stile;
- Non aver paura del rifiuto: Questo fa parte del processo di apprendimento;
- Esperienza: Gioca con stili, punti di vista e strutture narrative diversi;
- Non arrenderti!: Ricorda che lo studio e la ripetizione affinano le tecniche in tutti i mestieri. Pochi nascono geni.