I libri d'arte che non puoi smettere di leggere

L'arte potrebbe essere definita come un'espressione umana creativa ed estetica, attraverso la quale possiamo esprimere emozioni, idee, sentimenti, pensieri e percezioni del mondo, della realtà e dell'immaginazione. L'arte si manifesta in molte forme e in diverse discipline, utilizzando tecniche visive, linguistiche, sonore, fisiche e miste per consolidare una particolare visione.

Nel corso della storia, Sono stati definiti sette tipi principali di arte: pittura, scultura, architettura, musica, danza, poesia e letteratura e cinema. In questo senso, è diventato uno dei pilastri fondamentali della cultura, riflettendone i concetti politici, economici e sociali. Se vuoi saperne di più, scopri i libri d'arte da non perdere.

I migliori libri sull'arte

Manuale di arte preistorica (2018), di José Luis Sanchidrián

Proseguendo nella linea dei libri storici, presentiamo il Manuale di arte preistorica, un volume che abbraccia un secolo di ricerche su tutto ciò che è stato fatto prima che gli esseri umani imparassero a scrivere. Questo è fondamentalmente, Arte e storia documentate, applicate e aggiornate in un'avventura emozionante per la costruzione delle società e per il modo in cui vedevano il mondo.

Questo volume colma una lacuna nella bibliografia della letteratura scientifica attuale sulle prime espressioni artistiche dell'umanità. Prima del contributo di José Luis Sanchidrián, questo argomento era sparso in centinaia di migliaia di documenti prodotti in oltre un secolo di ricerca. In questo senso, L'autore propone informazioni classiche, senza però trascurare l'innovazione.

Frasi di José Luis Sanchidrián

• «La letteratura scientifica aggiornata sulle prime manifestazioni artistiche dell'umanità, ovvero l'arte preistorica, è disseminata in innumerevoli trattati e pubblicazioni specifiche. Questo Manuale di Arte Preistorica colma una lacuna nella bibliografia, poiché raccoglie tutta la documentazione prodotta in oltre un secolo di ricerche.

• "Se volessimo fantasticare ed estrapolare questa ipotesi a una situazione odierna, possiamo immaginare una famiglia che acquista una casa e vuole decorarla per evitare la sensazione di nudità e freddezza che presentano le sue pareti vuote, dandogli così un tocco di calore e di colore, senza ulteriori pretese."

Concetti fondamentali della storia dell'arte (2011), di Heinrich Wölfflin

Ti sei mai chiesto come centinaia di anni di arte Possono essere compresi attraverso una prospettiva moderna? Ebbene, Heinrich Wölfflin si è posto proprio questa domanda e vi ha risposto in un libro perfetto per studenti e professionisti che desiderano aggiornare le proprie conoscenze. L'autore affronta concetti che tentano di spiegare se l'arte è lineare, pittorica, superficiale o profonda. Per fare questo, attraversa tutti i periodi e i movimenti.

Wölfflin mette a confronto numerosi stili fino a giungere a un'analisi sostanziale che consente di definire le linee guida della storia dell'arte in cui pittura, architettura, scultura e decorazione possono essere comprese da una prospettiva più moderna. Il libro Risponde all'esigenza di organizzare e concettualizzare la grande quantità di fatti e dati che emergono dallo studio dell'arte. e la sua evoluzione storica.

Citazioni di Heinrich Wölfflin

• «Le forme acquistano per noi un significato solo perché riconosciamo in esse l'espressione di un'anima sensibile (fühlend). «Animiamo (beseelen) spontaneamente ogni oggetto.»

• «Si può lavorare con precisione solo se si riesce a cogliere il flusso dei fenomeni in forme fisse. La meccanica, ad esempio, fornisce alla fisica queste forme fisse. Le discipline umanistiche mancano ancora di questo fondamento; può essere ricercato solo nella psicologia…».

50 cose che devi sapere sull'arte (2015), di Susie Hodge

Il titolo di questo libro non è un mistero, ma contiene molti fatti interessanti sulla storia dell'arte. Si potrebbe dire che è una di quelle guide introduttive che aiutano a risolvere i problemi di chi vuole approfondire un argomento specifico. Attraverso le pagine di questo volume, Il lettore comprenderà l'origine dell'arte e l'evoluzione che ha avuto nei tempi moderni.

Se sei una di quelle persone che non riesce a distinguere il gotico dal barocco o quest'ultimo dal rococò, se non hai idea di cosa sia il surrealismo o non sai chi sono Duchamp e Banksy, Questo libro potrebbe aprirti molte porte in termini di conoscenza dell'arte. È un'esplorazione divertente delle diverse idee, tecniche e creazioni che hanno plasmato il futuro della cultura.

Citazione di Susie Hodge

• "Come accade per la maggior parte delle leggende che circondano i Templari, alcune congetture sul destino di questi individui sembrano logiche, mentre altre ipotesi sembrano piuttosto improbabili e inventate per un pubblico avido di misteri e teorie del complotto."

• «Con l’espansione del cristianesimo, l’arte volge il suo sguardo alla fede sempre più radicata. Con una popolazione analfabeta in massa, le immagini diventano un mezzo di educazione religiosa. I mosaici della chiesa di San Vitale a Ravenna sono un esempio lampante di questa forma espressiva dedicata alla glorificazione della figura di Dio.

Il cardellino (2014), di Donna Tartt

A differenza della maggior parte dei libri presenti in questa lista, questo è un romanzo. In esso, l'autore tesse una storia magistrale di perdita, ossessione e redenzione che racconta la vita di Theo Decker, un giovane la cui esistenza cambia per sempre dopo essere sopravvissuto a un attacco terroristico a un museo di New York.. Nel mezzo del caos, Theo ruba impulsivamente un piccolo ma prezioso dipinto intitolato Il cardellino, un capolavoro del XVII secolo che diventa simbolo del dolore e del desiderio del protagonista.

Rimasto orfano a causa della tragedia, Theo si sposta tra case e città, dal lusso dell'Upper East Side al deserto di Las Vegas, affrontando un turbine di emozioni e relazioni complesse. Mentre cresci, Il suo legame con la pittura lo trascina in un mondo di falsi, crimine e pericoli inimmaginabili, mentre lotta per trovare uno scopo e redimersi dalle scelte che lo perseguitano.

• Esiste qualcosa come 'il difetto fatale', quella crepa oscura e impressionante che attraversa la vita in mezzo alla letteratura? Una volta pensavo di no. Ora credo di sì. E credo che la mia sia questa: un morboso desiderio di pittoresco a tutti i costi.

• "Ho avuto l'illuminazione che la risata era luce, e la luce era risata, e che questo era il segreto dell'universo."

Dallo spirituale all'arte (2018), di Vasilij Kandinskij

Questo eSi tratta di un trattato fondamentale sulla teoria dell'arte moderna, scritto dal pittore russo Vasilij Kandinskij, pioniere del movimento astratto. Nel suo lavoro, L'autore esplora il profondo legame tra arte e spiritualità, sostenendo che il vero scopo dell'espressione artistica non è imitare la realtà esterna, ma esprimere emozioni e stati d'animo interiori, cosa che, ovviamente, non è falsa.

Attraverso l'analisi dei colori, delle forme e della composizione, lo scrittore sviluppa una teoria estetica in cui ogni elemento visivo possiede una risonanza spirituale. Pubblicato originariamente nel 1911 e ripubblicato nel 2018, questo testo rimane una guida essenziale per comprendere l'evoluzione dell'arte astratta e la dimensione introspettiva dell'atto creativo. Kandinsky invita il lettore a guardare oltre il visibile e comprendere l'arte come strumento di trasformazione interiore.

Citazioni di Vasilij Kandinskij

• «Il colore è un potere che influenza direttamente l'anima. Il colore è la tastiera, gli occhi sono i martelletti, l'anima è il pianoforte con tante corde.

• "Tutti i metodi sono sacri se sono internamente necessari. Tutti i metodi sono peccati se non sono giustificati da una necessità interna.

La storia dell'arte spiegata ai giovani (2012), di Miquel Caralt Garrido e Fernando Casal

Molti insegnanti d'arte, soprattutto quelli delle accademie, tendono a proporre lezioni che non sono al passo con i tempi moderni, lasciando gli studenti a sbadigliare fino a farli languire nel bel mezzo di una lezione sulle invenzioni di Leonardo. Questo libro è l'esatto opposto: con spiegazioni piacevoli e un senso pratico rivolto specificamente agli studenti, racconta la storia dell'arte dagli inizi alla fine del XX secolo.

I professori Miquel Caralt Garrido e Fernando Casal propongono un viaggio che conduce il lettore attraverso l'arte preispanica, passando per l'arte medievale, per arrivare infine ai primi movimenti artistici e alla loro evoluzione fino ai giorni nostri. Il titolo contiene domande, risposte, le opere più importanti di ogni periodo e un foglio di immagini come materiale di supporto.

Citazioni di Miquel Caralt Garrido

• «Il Medioevo è stato spesso descritto come un periodo oscuro, soprattutto se paragonato allo splendore culturale dell'antichità greco-romana. La caduta dell'Impero romano d'Occidente diede origine a un nuovo scenario in cui la religione cristiana, con le sue successive ramificazioni, incanalò gran parte del dibattito ideologico, con un impatto immediato anche in ambito artistico.

• «L'arte medievale copre un lungo periodo di circa mille anni, che è stato suddiviso in tre fasi: la prima di queste, l'Alto Medioevo, che va dalla fine del V secolo al X secolo, in cui confluiscono l'arte paleocristiana, l'arte dei popoli germanici, quella di Bisanzio, l'arte islamica e quella carolingia...».